La nuit du Prix Goya À Barcelone, ce qui se tramait depuis des mois s'est confirmé : « Les dimanches » est devenu le film de l'année dans le cinéma espagnol.Le long métrage d'Alauda Ruiz de Azúa a remporté les prix les plus prestigieux et a fait de l'auditorium du CCIB un moment fort d'une saison particulièrement brillante.
Par ailleurs, la 40e cérémonie de remise des prix de Académie du cinéma a instauré un certain équilibre entre le cinéma des émotions transparentes de « Dimanches » et le pari le plus radical et sensoriel de 'Sirat'L'autre grande favorite. Tandis que la première occupait le devant de la scène ce soir-là, la seconde a accumulé les distinctions techniques qui renforcent sa position sur le circuit international.
« Les dimanches » : de San Sebastián à la victoire aux prix Goya
Le film d'Alauda Ruiz de Azúa est arrivé au gala avec 13 candidatures et un parcours irréprochable à son actif : Coquillage doré à Saint-SébastienIl a connu un excellent succès au box-office et a suscité un débat social qui n'a cessé de s'amplifier depuis sa sortie. Parmi les nominations reçues, il a notamment… Cinq prix Goya majeurs : Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur scénario original, Meilleure actrice et Meilleure actrice dans un second rôlece qui la positionne comme la grande gagnante de cette édition.
Le film se concentre sur L'histoire d'Ainara, une jeune fille de 17 ans qui annonce sa décision de devenir une nonne cloîtrée Après avoir grandi dans une école religieuse, l'annonce provoque un véritable séisme émotionnel au sein de sa famille, déchirée entre le respect de sa décision et la volonté de l'empêcher par peur de la perdre à jamais. Ce qui aurait pu être un drame religieux classique se transforme en un portrait très nuancé de fractures intimes d'une famille contemporaine.
Loin de se limiter à une diatribe pour ou contre la religion, le film de Ruiz de Azúa s'aventure sur un terrain glissant : Chaque spectateur peut y voir soit une célébration de la foi, soit une critique acerbe de la capacité de l'institution à attirer des jeunes particulièrement vulnérables.Ce juste milieu, où coexistent conviction religieuse, traumatisme et manque d'écoute, est précisément ce qui a engendré des débats passionnés et des critiques très enthousiastes.
La réalisatrice a insisté à plusieurs reprises sur le fait que pour elle La religion n'est que l'étincelle qui met le feu aux poudres.Ce qui l’intéressait, expliquait-il, c’était d’observer la famille comme un « organisme vivant » qui peut être un refuge ou une prison et qui est en constante transformation. En ce sens, le film se présente comme un mélodrame familial d'une précision émotionnelle immense, que de nombreux spectateurs perçoivent presque comme une histoire d'horreur psychologique en raison de la façon dont le protagoniste est pris au piège entre des pressions extérieures et des blessures intérieures.
Dans le domaine commercial, Le film « Sundays » a facilement dépassé les 650 000 spectateurs en salles. et a dépassé 4 millions d'euros de recettes en Espagnefigurant parmi les productions nationales les plus regardées de l'année écoulée, son succès au box-office s'est encore renforcé après saison des récompenses Et, avec les prix Goya en poche, tout porte à croire qu'il continuera à gagner en popularité.
Les cinq prix Goya qui confirment le phénomène
Les prix décernés ce soir ont été très révélateurs. « Sundays » a remporté le prix Goya du meilleur film., l'emportant sur « Le dîner », 'Maspalomas', 'Sirat' y 'Sourd'. Le producteur Sandra HermidaAccompagnée de Manu Calvo, Marisa Fernández et Nahikari Ipiña, elle a soutenu depuis la scène que Miser sur des histoires intimes est aussi une décision politique et a souligné qu'il reste encore de nombreux préjugés à surmonter lorsqu'on parle de foi, de santé mentale ou de modèles familiaux.
Dans son discours, Hermida a adressé un message direct aux téléspectateurs : Il a rappelé que le cinéma qui ose aborder les contradictions n'a de sens que s'il trouve un public disposé à l'accompagner.Il leur a dédié cette victoire, remerciant ceux qui continuent de soutenir le cinéma espagnol en salles et qui, par leur présence, permettent à un type de production dont le succès n'est pas toujours garanti.
Dans la section adresse, Alauda Ruiz de Azúa est devenue la quatrième femme en quarante ans de prix Goya à remporter le prix de la meilleure réalisation.Elle rejoint ainsi une liste qui comprenait déjà Icíar Bollaín, Isabel Coixet et Pilar Miró. La réalisatrice a reconnu que le projet était né dans un climat de doutes et de craintes quant à la réception d'une telle histoire en 2026, mais a expliqué qu'à un certain moment du processus, l'équipe avait décidé de l'embrasser pleinement et d'en accepter les risques.
Le Goya à Meilleur scénario original a renforcé cette position : l'Académie a cherché à valoriser un style d'écriture qui Évitez les traits épais et laissez suffisamment d'espace au public pour qu'il puisse se positionner.Cette même histoire se prête à des interprétations presque opposées, chose inhabituelle dans le cinéma à grand succès, et pourtant elle a trouvé un écho auprès des critiques et des spectateurs.
En termes de performances, le film a consolidé sa domination avec deux prix majeurs. Patricia López Arnaiz a remporté le prix Goya de la meilleure actrice pour son rôle de MaiteLa tante athée incarne une résistance farouche à la vocation religieuse de sa nièce. Cette dernière a confié avoir senti que ce personnage « existait déjà en elle » et a remercié le réalisateur de lui avoir offert un rôle qui lui permet de s'exprimer. la violence invisible de l'enfance et la difficulté d'accompagner la souffrance d'autrui sans imposer sa propre vision.
Le cinquième Goya de la soirée pour « Los Domingos » était pour Meilleure actrice dans un second rôle pour Nagore AranburuElle incarne la Mère Supérieure du couvent. Son personnage, essentiel à la compréhension de la vie monastique par l'héroïne, évite le cliché de l'autorité tyrannique et évolue sur un terrain beaucoup plus ambigu, une qualité que l'Académie a saluée comme l'un des atouts du film.
Du grand écran à Movistar Plus+ : comment et où regarder le film
L'impact de « Sundays » ne se limite pas aux festivals et aux théâtres. Movistar Plus+ a ajouté le film à son catalogue le 27 février.quelques heures seulement avant la cérémonie des prix Goya. Cette stratégie permet que Ceux qui n'ont pas pu le voir au cinéma peuvent désormais le découvrir chez eux., au milieu d'une vague d'intérêt due à la frénésie médiatique entourant les prix.
Sur la plateforme, elle est présentée pratiquement comme Un documentaire incontournable pour quiconque souhaite suivre le débat sur le cinéma espagnol actuel.L'histoire d'Ainara est perçue d'une certaine manière, mais interprétée d'une autre : c'est un de ces films qui, au lieu de s'achever avec le générique, se prolonge par des conversations ultérieures, des débats familiaux et des discussions sur les réseaux sociaux.
La distribution, menée par le nouveau venu Blanca SoroaIl est complété par des noms comme Miguel Garcés, Juan Minujín, Mabel Rivera et Nagore Aranburu elle-mêmeSoroa incarne l'adolescente qui annonce sa vocation, tandis que Garcés joue son père, tiraillé entre le besoin de la protéger et la peur de perdre sa fille. Minujín nuance la dimension émotionnelle masculine du récit, et Rivera représente l'un des piliers adultes de la famille.
La principale réalisation formelle de Ruiz de Azúa est d'avoir construit un récit en équilibre constant entre compréhension et suspicionCertains spectateurs interprètent le film comme une apologie d'une foi vécue de manière intime et libre, tandis que d'autres y voient une dénonciation de la façon dont certaines institutions offrent un refuge aux personnes blessées sans s'attaquer à la racine de leur mal. Sa force réside précisément dans ce juste milieu.
C’est pourquoi de nombreux analystes n’hésitent pas à le classer, en plus d’être un drame familial, au sein de les propositions les plus dérangeantes du cinéma européen récentSans recourir aux clichés habituels du film d'horreur, le film parvient à transformer un simple choix de vie en une source de malaise : dans quelle mesure une décision radicale est-elle libre lorsqu'elle découle d'une blessure non soignée et d'une famille qui n'a pas su la nommer ?
Avec les cinq prix Goya en poche, « Los domingos » est devenu un point de référence essentiel pour comprendre l'état actuel du cinéma espagnol.Son parcours, des applaudissements à San Sebastián à son succès commercial et à son arrivée sur les plateformes de streaming, retrace la trajectoire d'une œuvre qui a su toucher des publics très différents sans rien perdre de sa complexité. Et surtout, elle confirme qu'il existe encore une place pour des films suffisamment dérangeants pour susciter la réflexion, mais aussi suffisamment marquants pour hanter l'esprit longtemps après la fin de la projection ou l'extinction du téléviseur.
